Tegelikult näib tõenäoline, et fotograafia oli moodsa kunsti liikumise üks peamisi katalüsaatoreid: selle mõju tõi maalimaailmas aastakümnete pikkuse elujõu, kuna kunstnikud olid nii inspireeritud fotograafiast kui ka tõrjutud kaugemale. realism. Ilma fotograafiata poleks moodsat kunsti ehk kunagi eksisteerinud.
Kuidas on fotograafiast saanud kunst?
Fotograafia kui kunstivorm tulenes tehnoloogia edusammudest, mis võimaldasid fotograafidel manipuleerida oma pilte nii, et need sobiksid nende kunstilise väljendusega Fotograafid saavad pildi tulemust drastiliselt muuta, valides erinevaid kaameraid, objektiive, filme ning võtte kadreerimist ja ajastust.
Milline on maali ja fotograafia suhe?
A fotol on otsene seos objektiga Maal sünnib aine abil, mis kantakse pinnale ja loob heledaid ja tumedaid alasid. Värv kantakse peale käsitsi ja see on kunstniku subjektiivne reaktsioon sellele, mida nad näevad. Möödus 50 aastat fotograafia väljakuulutamisest.
Mis tähtsust omab fotograafia maalikunsti kontekstis?
Nagu iga kujutav kunst, kasutab fotograafia kasutab inimese visuaalse taju haavatavust ja võib panna meid kogema emotsioone, mis liigutavad meid ja sunnivad tegema asju, mida me muidu isegi ei teeks mõtle.
Kuidas mõjutas fotograafia maalikunsti 19. sajandil?
Pärast seda, kui Louis Daguerre leidis 19. sajandil viisi objektiivi tekitatud kujutise parandamiseks, andis fotograafia kõik endast oleneva, et maalikunst äritegevusest välja tõrjuda … Hiljem, maastiku ja arhitektuuri fotosid saaks toota palju odavam alt kui samadel teemadel maalid; need olid odavamad isegi kui ofortid.
